Salvador Dalí fue un artista polifacético, universalmente reconocido, con una valía artística que abarcó la pintura, la escultura, la escritura y también las artes escénicas, rama para la que realizó una gran diversidad de montajes, coreografías y decorados para multitud de piezas teatrales, óperas, ballets, películas, pasarelas de moda, anuncios publicitarios, etc., creando telones, escenografías, vestuario, personajes, mobiliario o elementos de utilería, cuyo diseño causó gran revuelo en la crítica, tanto europea como norteamericana, por su innovación.
Entre otros proyectos escenográficos, Dalí abordó el diseño de vestuario de «Don Juan Tenorio», uno de los pocos mitos universales españoles, unido a la fecha de difuntos. El “Don Juan Tenorio”, de José Zorrilla (1844), es la única obra española de teatro que se representa todos los años en fecha fija, porque el acto final tiene lugar en la noche de Todos los Santos. El trabajo realizado por Dalí descubre a un artista siempre en la vanguardia, abriendo nuevos caminos en todas las facetas artísticas, incluida la escénica.
Escenografía y diseño de vestuario para «Don Juan Tenorio»
Por Lola Hinojosa Martínez
El impulso hacia lo teatral de Salvador Dalí (1904 – 1989) tuvo uno de los campos de experimentación más destacados en sus diseños escenográficos, ya fueran para producciones de teatro, cine o televisión. En esta línea, la colección del Museo Reina Sofía de Madrid conserva un conjunto de obras conformado por 18 bocetos para la puesta en escena de la obra de teatro Don Juan Tenorio, escrita en 1844 por José Zorrilla y concebida por su autor como un drama religioso-romántico-fantástico.
Dalí aborda esta realización escenográfica en 1949, momento en que acababa de volver a España tras un largo periodo en EE.UU., donde realizó numerosas colaboraciones en este sentido. Durante la década previa Dalí había centrado buena parte de su obra artística y literaria en la construcción de un personaje, enfatizando su carácter de máscara. La teatralidad inunda su obra y configura su rol de artista performativo. Fusionó mitología y referencias filosóficas con el imaginario de lo popular y banal, a través fundamentalmente de la cultura de masas.
Para la realización de estos bocetos, Dalí aplica esta nueva experimentación, pero tiene en cuenta que se trata de la adaptación de una obra de teatro clásico, vinculada al romanticismo, en un contexto de la cultura española, que ya fuera desde una postura subsumida y conservadora o de tímida oposición, estaba adaptada al aparato ideológico franquista. Por ello, la renovación que introdujo en dicha puesta en escena aparece plagada de símbolos, que marcan un momento de transición del imaginario surrealista a una estética que el propio Dalí denominó poco después «neomisticismo», consistente en una vuelta a los pintores clásicos y que escondía cierta ironía.
La obra teatral fue representada en Madrid durante dos años consecutivos (1949 y 1950), bajo la dirección de Luis Escobar y Huberto Pérez de la Ossa, siendo el primero quien propuso a Dalí que realizase los decorados y el vestuario. El conjunto de bocetos conservado pertenecen a la segunda versión de 1950, donde el alarde fantástico se hizo más profundo, causando un gran revuelo en público y crítica. Esta obra le sirvió como estrategia de presentación ante los círculos de la cultura española franquista y le ayudó a introducir el carácter de artista excéntrico e inimitable que marcó la etapa final de su carrera, cuya dimensión performativa posee un enorme valor vanguardista y experimental.
IMAGEN: Escenografía de la muerte para «Don Juan Tenorio», de Salvador Dalí. (FUENTE: Museo Reina Sofía).
